![\"\"](\"https:\/\/paque-klavier.de\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Sammelausstellung-Vernissage-Jubil%C3%A4um-2019-Glinka-Trio-Seif-el-din-Sherif-Peter-Amann-Meriam-Dercksen.jpg\")
<\/a><\/p>\nDoch kommen wir zun\u00e4chst zum Konzert, das vorab um 15:30 Uhr stattfand. Mit\u00a0Seif el din Sherif<\/strong>\u00a0haben wir bereits schon einmal die Bekanntschaft gemacht und er ist uns als ein sehr feinsinniger und hochtalentierter Pianist in Erinnerung geblieben. Diesmal war er in Begleitung mit\u00a0Peter Amann<\/strong>\u00a0(Fagott) und\u00a0Meriam Dercksen<\/strong>\u00a0(Klarinette), mit denen er zusammen das\u00a0Glinka Trio<\/strong>\u00a0gr\u00fcndete. Zu h\u00f6ren waren St\u00fccke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und nat\u00fcrlich von Michail Glinka. Ein derartiges Ensemble ist nat\u00fcrlich recht selten zu h\u00f6ren und so wartete das Publikum gespannt auf die ersten T\u00f6ne und es wurde nicht entt\u00e4uscht. Die klassischen St\u00fccke der drei Komponisten entfalteten sich in v\u00f6llig neuen Kl\u00e4ngen. Mit dem Fagott spielte Peter Amann h\u00e4ufig die Stimme, die eigentlich f\u00fcr eine Bratsche angedacht war, doch gab der ruhige und tiefere Bass dieses Instruments dem Ganzen eine ganz eigene Qualit\u00e4t. Meriam Dercksen spielte auf ihrer Klarinette lebhaft und gef\u00fchlvoll, w\u00e4hrend sie sich meist mit Seif el din Sherif oft in der Hauptstimme der Melodie abwechselte. Seif spielte ebenfalls sehr gef\u00fchlvoll und verstand es, die unterschiedlichen Stimmen der Instrumente mit seiner Begleitung, die in Verbindung mit dem Fagott einen wohlig-warmen Klangteppich gestaltete, zusammen zu halten. Ein wahrlich wunderbares Konzert!
\nZur Er\u00f6ffnung der Ausstellung selbst stellte Gabriele Paqu\u00e9 in kurzen Interviews mit den K\u00fcnstlern die K\u00fcnstler und ihre Werke vor.\u00a0Kirsten Lubach<\/strong>\u00a0stammt urspr\u00fcnglich aus der Bonner Region, doch ist sie inzwischen in Wien sesshaft geworden, wo sie f\u00fcr die \u00f6sterreichische Post arbeitet und unter anderem die Briefmarken entwirft. Zudem ist sie mit ihren Kupferstichen auch als K\u00fcnstlerin aktiv und ist auch h\u00e4ufiger in Galerien zu bewundern. Thematisch befasst sie sich mit der Natur und den verschiedenen Lebewesen, die man im Wald oder auch an der K\u00fcste antrifft.\u00a0Maria Dierker<\/strong>\u00a0hat sich ebenfalls ganz der Natur verschrieben und sowohl Bl\u00fctenbilder als auch die von ihr bekannten \u201cBaumpartituren\u201d ausgestellt. F\u00fcr sie hat der Baum eine ganz besondere Rolle, da er Leben spendet ein starkes Fundament repr\u00e4sentiert, das uns Menschen Halt gibt.\u00a0Otto von Kotzebue<\/strong>\u00a0ist erneut mit seiner Aquarellmalerei vertreten. Neben den schon \u00f6fters ausgestellten (Stadt)Landschaften gibt es ebenfalls auch abstrakte Malerei, die den Betrachter in ihrer R\u00e4tselhaftigkeit fesseln.\u00a0Dao Droste<\/strong>\u00a0ist wieder mit ihrer luftigen und sehr \u00e4sthetischen Malerei anzutreffen sowie mit drei Bronzeskulpturen, die in ihrer Eleganz die R\u00e4ume schm\u00fccken. Zuletzt erz\u00e4hlte\u00a0Rafael Ramirez M\u00e1ro<\/strong>\u00a0von seiner Arbeit als K\u00fcnstler. Er war an diesem Tag auch stellvertretend f\u00fcr seinen Vater\u00a0Apolo Ramirez<\/strong>\u00a0und den chilenischen Maler\u00a0Alejandro DeCinti<\/strong>. Rafael Ramirez M\u00e1ro arbeitet auf zwei Standbeinen, n\u00e4mlich zum Einen unter eigenem Namen und zum Anderen mit seinem Vater zusammen unter dem Pseudonym\u00a0Antonio M\u00e1ro<\/strong>. Als Antonio M\u00e1ro kreieren beide K\u00fcnstler meist abstrakte Malerei, die in ihrer meditativen Stimmung die Kunst der indigenen Bev\u00f6lkerung Perus aufgreift, derer beide K\u00fcnstler Nachfahren sind. Unter eigenem Namen entwirft Rafael Ramirez M\u00e1ro wiederum Gem\u00e4lde nach barockem Vorbild, die sich durch ihren narrativen Charakter von Antonio M\u00e1ro abheben. In \u00e4hnlicher Weise malt auch Alejandro DeCinti, den eine enge Freundschaft mit Rafael verbindet. W\u00e4hrend von Alejandro DeCinti in dieser Ausstellung haupts\u00e4chlich Werke aus dem Zyklus \u201cDas Narrenschiff\u201d (nach Sebastian Brant, 15. Jhdt.) zu sehen sind, sind von Rafael Werke aus den Zyklen \u201cMythologie\u201d und \u201cLa Celestine\u201d zu bewundern.<\/em><\/p>\nWie immer fanden die Gespr\u00e4che mit den K\u00fcnstlern ein gro\u00dfes Interesse beim Publikum und somit war diese Vernissage ein wundervoller Anfang, um das Jubil\u00e4um des Musikstudios zu feiern!<\/em><\/p>\nDie Ausstellung ist bis zum 13. Juli 2019 zu besichtigen.<\/em><\/p>\n <\/p>\n
Video zur Ausstellungser\u00f6ffnung<\/strong><\/h2>\n
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